近日，《2024抖音演藝直播數據報告》發布。數據顯示，越來越多的專業文藝院團開啟了常態化直播，一大批專業演藝人員開始出圈，直播間正成為演藝行業的重要組成部分。這一新模式，釋放著共贏效應，也為內容產業的守正創新提供了啟發。目前，我們國家的網絡直播用戶規模已突破8億人，占網民整體的七成以上，看直播成為網民們的生活日常。在抖音等平臺上，專業文藝院團的上線，進一步豐富了內容供給，讓網友大呼過癮。比如，曾因《只此青綠》《千里江山圖》等舞蹈美翻觀眾的東方演藝集團，就有數十位演員變身主播。上述《數據報告》顯示，依托于“藝播計劃-抖音直播院團專項”等面向文藝院團的扶持計劃，已有150家省市級文藝院團以經紀機構形式入駐；76家基層文藝院團加入抖音直播；3446名文藝院團演員在直播間帶來23萬場演出。此外，加入直播間線上舞臺的不乏名家大家。過去一年，213名國家一級演員帶來3.2萬場殿堂級演出，讓“直播舞臺”的藝術品質不輸線下。專業機構、演員，與直播平臺的破圈牽手，為各自的發展都注入了新活力。

從文藝院團的角度看，觀眾在哪兒，演出的地點就在哪兒。直播間里有線下演出之外的新觀眾，那么舞臺就應當向直播間延伸。誠如有院團負責人所言，“我們不缺少優質內容，但缺少好的傳播方式。”積極接納直播等新媒體平臺，讓傳統文藝院團的優秀作品可以更充分地“飛入尋常百姓家”，這正是履行社會責任的生動體現。網友們的實時互動、真實反饋，也讓演職人員更直觀地接收到市場需求，有助于內容的提升與創新。還要看到，文藝院團同樣面臨經營問題，直播間恰恰可以成為第二營收渠道。一位地級市藝術團團長就坦言，“直播打賞的禮物收入成為院團的‘新門票’，我們團內的演員，最高月收入達到2萬元。”一些觀眾沒聽夠、沒看夠，還會再看線下演出。可以說，直播間堪比“廣告位”，既展示著演員與院團的風采，也助力著演員的收獲、院團的經營，只要建立一個科學合理的分配機制，就能實現院團長效直播。這一新模式對直播平臺的規范化、專業化同樣大有裨益。與任何行業一樣，直播在近些年經歷著從野蠻生長到逐步規范的過程。當用戶規模持續攀升，對于內容的需求自然水漲船高。這不僅意味著內容供給量要大，而且應該品類豐富，既有下里巴人，也有陽春白雪，讓每一個受眾群體都找到自己的心中所愛。近些年，以抖音為代表的直播平臺，通過“樂上花火”國樂大賽、“國藝正當潮”活動、“百位青年主播扶持計劃”等，吸引專業演職人員開啟直播的同時，也帶動著更多文藝愛好者走進直播間，共同切磋技藝，豐富內容供給。統計顯示，過去一年，超過一萬名曾參與《星光大道》《梨園春》等電視節目的“草根明星”成為才藝主播，日均吸引1700萬人次觀看。8.5萬才藝主播在直播間里自主搭建起“大舞臺”，全年演出744萬場。總的來說，專業院團的引領，直播平臺的鼓勵，共同促成了一個正向循環，引導著直播生態豐富而多彩。直播間成了新舞臺，印證了這一新業態的活力與潛力，也從一個側面表明：“內容為王”永不過時。尤其是今天的網友，有學識、有見識，從來不會辜負那些真正優質的內容。無論時代如何變化、科技如何發展，人們對高品質內容的渴望不會改變，“內容為王”理應成為互聯網企業始終秉承的理念。(文/王昊)